Fundacja Latająca Ryba zaprasza na XI edycję Land Art Festival, która odbędzie się w Siennicy Różanej w dniach 23 stycznia – 7 lutego 2026 roku. Wydarzenie kontynuuje wieloletnią tradycję łączenia sztuki współczesnej z edukacją ekologiczną oraz społecznym zaangażowaniem, udostępniając wysoką kulturę w miejscach oddalonych od głównych centrów artystycznych. Motywem przewodnim tegorocznej edycji jest „Woda” – żywioł rozumiany zarówno jako inspiracja artystyczna, jak i symbol przemian środowiskowych oraz społecznych. W ramach rezydencji artystycznej jedenastu twórców z Polski, Włoch i Litwy stworzy autorskie instalacje ulokowane w przestrzeni naturalnej, wokół zbiorników wodnych gminy.
Uczestnikami tegorocznej edycji są: Ewa Dąbrowska, Radosław Górski, Elżbieta Jabłońska, Rodolfo Liprandi (Włochy), Jarosław Koziara, Maciej Kurak, Ryszard Litwiniuk, Daniel Ludwiczuk, Mirosław Maszlanko, Mantas Maziliauskas (Litwa) oraz Jan Sajdak. Artyści podzielą się swoim doświadczeniem i spojrzeniem na relację człowieka z naturą podczas krótkich wykładów prowadzonych stacjonarnie i transmitowanych online. Wszystkie instalacje powstaną z wykorzystaniem materiałów naturalnych i z odzysku, podkreślając ekologiczny charakter przedsięwzięcia.
Kulminacją festiwalu będzie otwarty wernisaż 7 lutego 2026 roku, połączony z oprowadzaniem kuratorskim oraz wyjątkowym koncertem londyńskiego trio The Tiger Lillies, zespołu o międzynarodowej renomie, laureata nagrody Oliviera i nominowanego do Grammy. Grupa słynie z unikatowego połączenia tradycji berlińskiego kabaretu z brytyjskim postpunkiem, charakterystycznego wizerunku scenicznego oraz oryginalnego instrumentarium obejmującego akordeon, fortepian, perkusję i kontrabas. Powstałe instalacje pozostaną dostępne dla publiczności również po zakończeniu festiwalu, stając się częścią programu wizyt studyjnych oraz lokalnej oferty kulturalnej.
Land Art Festival ma zasięg ogólnoeuropejski, krajowy i regionalny, a transmisje online zwiększają jego dostępność. Organizatorzy przewidują udział około 800 odbiorców zarówno na żywo, jak i w przestrzeni cyfrowej, wśród których znajdą się mieszkańcy regionu, studenci uczelni lubelskich, artyści, specjaliści oraz miłośnicy sztuki i natury z Polski i zagranicy. Informacje o wydarzeniu oraz materiały promocyjne będą publikowane między innymi na profilach Fundacji Latająca Ryba, Fundacji Krajobrazy oraz Centrum Kultury w Siennicy Różanej, a także na stronie internetowej landart.lubelskie.pl oraz kulturasiennica.pl
Kurator wystawy: Jarosław Koziara
Zadanie dofinansowane ze środków Krajowego Planu Odbudowy dla kultury.
Zapraszamy!
Fundacja Latająca Ryba, Fundacja Krajobrazy, Centrum Kultury w Siennicy Różanej
XI Land Art Festival – PROGRAM
Sobota, 7 lutego 2026 r.
- 12.00 Warsztaty muzyczne Deska do prania i piła do grania – prowadzą muzycy The Tiger Lillies (liczba miejsc ograniczona)
- 14.00 Wernisaż wystawy prac 11.LandArt Festiwalu – oprowadzanie kuratorskie.
- 16.00 Kawiarenka festiwalowa zorganizowana przez lokalne KGW
- 18.00 Koncert The Tiger Lillies (wejście na salę od 17.00)
Kontakt do organizatora:
Agnieszka Poźniak a.pozniak@kulturasiennica.pl
11.LandArt Festiwal WODA
28 stycznia – 7 lutego 2026 r.
Siennica Różana
ARTYŚCI ZAANGAŻOWANI
Maciej Kurak
Artysta wizualny, Rektor UAP w Poznaniu, to artysta polskiej sceny sztuki współczesnej, czego dowodem są wyróżnienia, takie jak Paszport „Polityki” czy Nagroda Spojrzenia. Jego twórczość charakteryzuje się głębią intelektualną i konceptualnym zacięciem, a działanie w grupach (Wunderteam, Grupa 404) świadczy o zdolności do pracy w kontekście i redefinicji instytucjonalnej. Od wielu lat realizuje działania w przestrzeni zarówno prywatnej jak i publicznej. Jest autorem wielu realizacji artystycznych w kraju i za granicą. Kuratorem i organizatorem wystaw i przedsięwzięć artystycznych oraz pomysłodawcą i współautorem projektu graficznego Bunt. Maciej Kurak w swojej pracy koncentruje się na krytycznym badaniu zjawisk, redefiniowaniu pojęć i przekraczaniu granic tradycyjnych mediów. Jego sztuka często wymaga od widza aktywnego namysłu nad procesem, ideą i kontekstem. Dzieło Macieja Kuraka to okazja, by Land Art stał się pretekstem do głębokiej, konceptualnej refleksji. Zapraszamy do Siennicy Różanej i zobaczenia, jak myślenie o sztuce manifestuje się w naturze.
Radosław Górski
Architekt i urbanista, który obronił stopień doktora sztuki na warszawskiej ASP, wnosi do Land Artu precyzję i rygor architektonicznego myślenia. Jako wykładowca i projektant z uprawnieniami budowlanymi, operuje językiem formy, objętości i relacji przestrzennych. Jego wszechstronne wykształcenie i doświadczenie w projektowaniu architektury i wnętrz stanowi unikalną perspektywę w kontakcie z naturą. Cho jego codzienna praca koncentruje się na projektowaniu wnętrz i budynków, jego udział w Land Art Festiwal pozwala mu na dialog między abstrakcyjną geometrią a chaosem naturalnego krajobrazu. Radosław Górski traktuje Land Art jako możliwość nadania struktury pierwotnym formom.
Elżbieta Jabłońska
Profesor, wykładowczyni UMK w Toruniu i laureatka polskich nagród artystycznych (Spojrzenia, Nagroda im. Katarzyny Kobro), należy do grona najważniejszych artystek wizualnych w Polsce. Jej twórczość to ciągła ironiczna gra z rolami społecznymi i mechanizmami świata sztuki. Artystka słynie z działań długofalowych i projektów aktywizujących, które stawiają publiczność w centrum procesu twórczego. Traktuje dzieło jako obiekt relacyjny, którego sens podlega negocjacjom. W swojej najnowszej praktyce koncentruje się na gestach artystycznych, które zachęcają do budowania chwilowej wspólnoty i porozumienia, często rezygnując z produkcji trwałej materii na rzecz ulotnego działania. Jej twórczość, często wpisywana w nurt sztuki feministycznej, podkreśla społeczne zaangażowanie i siłę performansu jako narzędzia zmiany.
Ryszard Litwiniuk
Artysta z bogatym międzynarodowym doświadczeniem, jest absolwentem rzeźby na ASP w Gdańsku. Jego twórczość charakteryzuje się silnym dążeniem do metafizyki i poszukiwania energii ukrytej w materiale (drewnie, kamieniu). Odrzuca zbędne detale, koncentrując się na procesie tworzenia i na objętości, strukturze oraz wewnętrznych, molekularnych połączeniach materii. Artysta tworzy cykle, takie jak „Infinity”, gdzie stosuje powtarzalność i multiplikację elementów, uzyskując przestrzenne formy rzeźb poprzez otwieranie wnętrz naturalnego tworzywa. Jego podejście jest głęboko szanujące dla materiału, który w danym momencie ma do dyspozycji. Jak sam podkreśla: „Dzięki powtarzalności i multiplikacji elementów, rzeźby zachowują pierwiastki podobieństwa, przy czym każda jest inna, unikatowa.”
Mirosław Maszlanko
Absolwent warszawskiej ASP, to artysta, którego twórczość jest silnie związana z miejscem jej powstawania. Jego Land Art, prezentowany w najważniejszych polskich i zagranicznych instytucjach, charakteryzuje się użyciem naturalnych, lekkich i dostępnych materiałów – przede wszystkim trzciny, słomy i wosku. Prace Maszlanki są efemeryczne, niemal poetyckie, a jednocześnie nowatorskie. Wykorzystanie materiałów roślinnych, ściśle powiązanych z ekosystemami wodnymi, sprawia, że jego instalacje wydają się by naturalną emanacją krajobrazu. Artysta tworzy delikatne, architektoniczne formy, które w krótkim czasie powrócą do natury. Zapraszamy do doświadczenia tej wyjątkowej poezji w naturze. Odkryjcie, jak Mirosław Maszlanko za pomocą najprostszych materiałów opowiada złożone historie o środowisku.
Mantas Maziliauskas
Artysta z Litwy o podwójnym wykształceniu (malarstwo i architektura), wnosi do Land Artu monumentalną wizję i konceptualną głębię. Jest autorem projektów, takich jak Lumina Dome (Kopuła Światła), The Gates of Light (Bramy Światła) oraz architektonicznych wizji, jak Sea Organs (Organy Morskie). Jego prace łączą malarstwo, rzeźbę i architekturę, często wykorzystując światło jako kluczowy element transformujący przestrzeń i percepcję. Mantas Maziliauskas to również artysta-sportowiec – przez dwa sezony był najlepiej punktującym zawodnikiem litewskiej studenckiej ligi koszykówki. Dzieła Mantasa Maziliauskasa są monumentalnym i duchowym przeżyciem.
Kamila Sudoł
To architektka wnętrz, scenografka i graficzka, absolwentka Architektury Wnętrz na ASP w Krakowie. Obecnie pogłębia wiedzę na temat percepcji przestrzeni i jej wpływu na człowieka. Łączy projektowanie wnętrz z tworzeniem scenografii i grafiki, prowadząc praktykę w której tworzy przestrzenie prywatne, użytkowe i artystyczne. Skupia się na poszukiwaniu wiedzy na temat wpływu przestrzeni na postrzeganie i emocje użytkowników. Dołączyła do artystów LandArtu jako zwyciężczyni naszego konkursu. Land art jest dla niej nowym rozwinięciem dotychczasowej pracy.
Rodolfo Liprandi
Rzeźbiarz z Włoch mieszkający w Warszawie, jest oddany sztuce środowiskowej i instalacjom site-specific. Jego praktyka wynika z głębokiego poczucia więzi z naturą, a tworzone przez niego rzeźby powstają wyłącznie z materiałów znalezionych na miejscu (gałęzi, pni, krzewów), minimalizując wpływ na środowisko. Rodolfo jest współdyrektorem artystycznym transgranicznego projektu AESON ATLAS i współpracował z WWF Polska. Dla artysty istotny jest głęboki dialog z naturą, który generuje symbiotyczną jedność zgodnie z cyklem życia. Jego efemeryczne prace są pozostawione w naturze, by powróci do ziemi. Tematy jego prac są zawsze ściśle związane z różnorodnością biologiczną i gatunkami fauny zamieszkującymi te krajobrazy. Jak sam mówi „ Moje prace stają się hołdem dla tych mieszkańców (fauny i flory), strażników terytorium w jego najstarszej i najdzikszej postaci Rodolfo Liprandi to Land Art w najczystszej, ekologicznej formie. Przyjdźcie zobaczy te pomniki natury, zanim w naturalny sposób powrócą do ziemi.
Daniel Ludwiczuk
Artysta wizualny mieszkający i pracujący na Podlasiu. To twórca rzeźb i instalacji, który z powodzeniem operuje zarówno trwałymi materiałami, takimi jak stal, brąz i ceramika jak i efemerycznymi formami land artu. Jego dorobek artystyczny to między innymi kilkanaście rzeźb w przestrzeni gmin nadbużańskich oraz udział w wielu plenerach od Indii po Ukrainę. Prace Ludwiczuka mają często charakter trwałego znaku w krajobrazie, stając się punktem odniesienia i pamięci. Artysta angażuje się w lokalne środowiska (współorganizując plenery) i tworzy sztukę, która jest dostępna, zakorzeniona w miejscu i dialogująca z jego historią.
Jarek Koziara
Artysta lubelskiej i polskiej sceny artystycznej – performer, artysta plastyk i projektant graficzny, absolwent ASP w Warszawie. Znany ze swojej wieloletniej współpracy z zespołem Voo Voo, a przede wszystkim z niekonwencjonalnych i monumentalnych projektów land artu. Jego prace charakteryzują się rozmiarem i siłą oddziaływania. W jego dorobku znajdują się nawet “płonące” konstrukcje. Przestrzeń to jego żywioł. Artysta transformuje krajobraz, nadając mu symboliczną jakość. Jego interwencje są często postrzegane z dystansu, z lotu ptaka, stając się swoistymi, tymczasowymi geoglifami. Jarek Koziara to również pomysłodawca, kurator i organizator LandArt Festiwalu. Dzieła Koziary to widowiska natury i formy. Nie przegapcie okazji, by zobaczy na żywo jego interpretację idei WODY na Landart Festiwal!
Ewa Dąbrowska
Urodzona w 1989 roku w Warszawie. W 2018 obroniła z wyróżnieniem dyplom w pracowni prof. A.J. Pastwy na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureatka nagrody Inicjatywy ENTRY oraz Nagrody Towarzystwa Przyjaciół ASP. Stypendystka MKiDN „Kultura w Sieci” oraz Stypendium Młoda Polska. Realizowała swoje projekty w Polsce, na Węgrzech, w Niemczech, w Armenii, w Ukrainie, we Włoszech, Francji oraz na Słowacji. Tworzy instalacje, happeningi, tradycyjną rzeźbę, rysunki oraz land art. Pracuje głównie w lekkich materiałach, takich jak papier, gąbka, patyki zebrane z poszycia lasu. Ważnym obszarem jej twórczości jest sztuka, która skłania do zastanowienia nad kondycją planety oraz poczynaniami człowieka w stosunku do środowiska w którym żyjemy i do innych istot żywych. Poszukuje sposobów, by połączy w jednym kreatywnym procesie główne dziedziny swojej działalności: muzykę i rzeźbę.
Jan Sajdak
Jest artystą o imponującym dorobku. Absolwent Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie, który ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotny stypendysta i laureat międzynarodowych konkursów (w tym prestiżowego „Foret Monumentale” we Francji). To twórca, który z pasją eksploruje Land Art, realizując swoje projekty w Polsce, Brazylii, Niemczech, Francji i Armenii. Jego sztuka jest eksperymentalna i interdyscyplinarna, a jego twórczość jest głęboko osadzona w dialogu z naturą. Znakiem rozpoznawczym dla artysty stała się wiklina – materiał lekki, naturalny i plastyczny, którego artysta używa do tworzenia efemerycznych, a zarazem monumentalnych form. Najbardziej intrygującym elementem jego dorobku są plecione, nadrzewne gniazda dla ludzi. Te prace, stanowią połączenie rzeźby, architektury i Land Artu. Jan Sajdak jest nie tylko artystą wizualnym, ale również muzykiem, grającym na afrobrazylijskim instrumencie berimbau. To połączenie rytmu i formy z pewnością wpływa na unikalną, medytacyjną jakość jego prac.
Wojciech Januszczyk
Jest architektem krajobrazu, pracownikiem Instytutu Architektury Krajobrazu KUL. Absolwent Szkoły Ekopoetyki przy Instytucie Reportażu. wykładowca UAP w Poznaniu, Fundator Fundacji Krajobrazy. Uczestnik Festiwalu Ogrodów w Bolestraszycach, gdzie tworzył autorskie realizacje ogrodów pod cyklicznym tytułem „Protest Garden”, zwracając uwagę społeczną na współczesne problemy związane z przestrzenią i krajobrazem, a także wynikające ze zmian klimatycznych i odpowiedzialnością człowieka za nie. Twórca idei „zarastania” w przestrzeniach publicznych i prywatnych. Propaguje wprowadzenie zasad gospodarki obiegu zamkniętego do architektury krajobrazu. Dyrektor artystyczny IN GARDEN – Festiwalu Sztuki Ogrodów i Przestrzeni Publicznej. Jego pasją jest słowo i jego moc. Pochwała lenistwa, zarastanie, równoprawność w projektowaniu przestrzeni, obalanie mitów o nieużytkach i sadzeniu drzew w mieście, nieestetyczna estetyka, czy przeciwstawianie się porównaniu współczesnego ogrodu do biblijnego raju to pojęcia na których skupia swoje działania artystyczne i edukacyjne.
The Tiger Lillies
To awangardowe brytyjskie trio muzyczne, założone w 1989 roku przez Martyna Jacquesa. Znane z unikalnego połączenia mrocznego kabaretu, punka i elementów operowych, zespół eksploruje makabryczne i melancholijne tematy, wykorzystując charakterystyczny falset Jacquesa i akordeon. Ich teatralne występy zachwyciły publiczność na całym świecie. Zyskali uznanie krytyków dzięki spektaklowi teatralnemu „Shockheaded Peter”, zdobywając dwie nagrody Oliviera w kategoriach Najlepsza rozrywka i Najlepsza rola drugoplanowa w musicalu. W 2003 roku zostali również nominowani do nagrody Grammy za album „The Gorey End”, nagrany we współpracy z Kronos Quartet. Ostatnio *The Tiger Lillies wykonali ścieżkę dźwiękową do filmu „Modi: Three Days on Wings of Madness” w reżyserii Johnny’ego Deppa, umacniając swoją pozycję w świecie artystycznym. The Tiger Lillies wydali ponad 40 albumów, a ich bogata dyskografia obejmuje współpracę z artystami z różnych dziedzin, takich jak film, teatr i sztuki wizualne. Ich muzyka pojawiała się w filmach i na scenie, co czyni ich jednym z najbardziej charakterystycznych i niekonwencjonalnych zespołów współczesnej sceny muzycznej. Przez lata zespół Tiger Lillies interpretował znane dzieła, w tym „Dziewczynka z zapałkami”, „Ballada o starym żeglarzu” i „Hamlet” (oba z 2012 r.), a także współpracował z artystami, od Orkiestry Symfonicznej Norrlandsoperan po fotografkę Nan Goldin (przy albumie „The Ballad of Sexual Dependency” z 2011 r.). The Guardian nazywa ich „prowokacyjną mieszanką anarchicznej opery i cygańskiego teatru ulicznego”, chwaląc ich umiejętność zacierania granic między formami sztuki. The Independent opisuje ich występy jako „genialne połączenie muzyki rozrywkowej, punk rocka i kabaretu brechtowskiego”. The New York Times okrzyknął ich „jednym z najbardziej wyjątkowych i wywrotowych zespołów współczesnej sceny”, zwracając uwagę na ich mroczne i surrealistyczne tematy.